Dogma 95 war eine dänische Filmbewegung, die das Kino mit einem Keuschheitsgelübde von Effekten, technischer Raffinesse und Illusion befreien wollte. Ihr Manifest verpflichtete Regisseure unter anderem zu Originalschauplätzen, Handkamera und gleichzeitig mit dem Bild aufgenommenem Ton.
Wie Dogma 95 das Kino herausforderte
Am 13. März 1995 unterzeichneten Lars von Trier und Thomas Vinterberg das Manifest in Kopenhagen. Sie brauchten für die zehn Regeln nur 45 Minuten. Kristian Levring und Søren Kragh-Jacobsen schlossen sich ihnen an; als „Dogme Brothers“ bildeten die vier das Kollektiv.
Am 20. März 1995 verteilte von Trier bei einer Konferenz zum 100. Geburtstag des Films im Pariser Odeon-Theater rote Flugblätter mit dem Manifest. Dogma 95 verstand sich als Rettungsaktion gegen gewisse Tendenzen des zeitgenössischen Kinos und erklärte die Ansätze der Nouvelle Vague sowie das Autorenkino für gescheitert.
Die Bewegung richtete sich gegen Wirklichkeitsentfremdung: Effekte, technische Raffinesse, Illusion und dramaturgische Vorhersehbarkeit wurden verbannt. Ziel war es, die Wahrheit aus Figuren und Schauplätzen um jeden Preis und auf Kosten jedes guten Geschmacks herauszuzwingen. Zugleich sollten die Kamera von der Dominanz der Technik und die Schauspieler von starren Drehbuchvorgaben befreit werden.
Die zehn Regeln machten Einschränkung zum Programm
Das Keuschheitsgelübde formulierte zehn verbindliche Regeln:
- Gedreht wird an Originalschauplätzen; Requisiten dürfen nicht eigens herbeigeschafft werden.
- Ton und Bild entstehen gemeinsam; Musik ist nur erlaubt, wenn sie im Bild erklingt.
- Die Kamera wird aus der Hand geführt.
- Der Film ist in Farbe zu drehen; Spezialbeleuchtung ist verboten. Fehlt Licht, fällt die Szene weg oder eine einzelne Lampe wird an der Kamera befestigt.
- Optische Tricks und Filter sind verboten.
- Oberflächliche Action ist untersagt; Morde und Waffen dürfen nicht vorkommen.
- Die Handlung spielt hier und jetzt: zeitliche und geografische Verfremdung sind verboten.
- Genre-Filme sind nicht akzeptabel.
- Vorgeschrieben ist das Format Academy 35 mm.
- Der Regisseur darf im Abspann nicht genannt werden.
Im Manifest schworen die Regisseure: „Ich bin kein Künstler mehr.“ Von Trier nannte das Gelübde später ein Spiel und eine Übung, bei der die Verbote Hindernisse darstellten. Die meisten Dogma-Filme verstießen gegen Regeln und gestanden das oft ironisch reumütig im Abspann.
Diese Dogma-Filme zeigen die Spannweite der Bewegung
Bis zur Schließung des Sekretariats waren 31 Filme offiziell registriert. Eine Liste auf Selbstanmeldungsbasis zählt 254 Titel, eine umfassendere Liste von 2005 nennt 35 zertifizierte Filme.
| Film | Dogme-Nummer und Jahr | Warum er wichtig ist |
|---|---|---|
| Das Fest (Festen) | #1, 1998 | Thomas Vinterbergs 101 Minuten langer Film über die Enthüllung von Missbrauch beim 60. Geburtstag des Patriarchen Helge Klingenfeldt gewann in Cannes den Spezialpreis der Jury. |
| Idioten (Idioterne) | #2, 1998 | Lars von Trier zeigt eine Gruppe, die „geistig behindert“ spielt, um ihr „inneres Idiot“ zu finden; der Film provozierte in Cannes mit ungestellten Sexszenen und seinem Thema. |
| Mifune – Dogma III | #3, 1999 | Søren Kragh-Jacobsens heiter-melancholisches Sommerabenteuer auf dem Land erhielt auf der Berlinale den Silbernen Bären, Großer Preis der Jury. |
| The King Is Alive | #4, 2000 | Kristian Levring drehte den vierten und letzten Gründerväter-Film in Namibia. |
| Italienisch für Anfänger | #12, 2000 | Lone Scherfigs Film war der erste Dogma-Film einer Regisseurin, gewann auf der Berlinale den Silbernen Bären und wurde zum ersten Publikumserfolg der Bewegung. |
Lovers von Jean-Marc Barr war 1999 der erste nicht-dänische Dogma-Film; Julien Donkey-Boy von Harmony Korine wurde im selben Jahr zum ersten US-Beitrag mit unkonventioneller digitaler Ästhetik. 2002 folgte Susanne Biers Für immer und ewig (Open Hearts) als Dogme #28 mit Mads Mikkelsen.
Warum Regelbrüche kein Gegenbeweis sind
Vinterberg gestand bei Das Fest Regelverstöße ein: ein verhängtes Fenster als Verstoß gegen Regel 4 sowie ein fremdes Handy und einen eigens gebauten Empfangstisch als Verstöße gegen Regel 1.
Kevin Smiths Film Dogma von 1999 ist eine Fantasy-Komödie, die nichts mit der Dogma-95-Bewegung zu tun hat und deren Regeln nicht folgt. Der Film ist auf Blu-ray und Ultra HD Blu-ray erhältlich; ein dauerhaftes Streaming-Angebot besteht nicht, zeitweise ist er auf digitalen Plattformen verfügbar.
Von Cannes bis zum Vorwurf des Publicity-Stunts
Die ersten beiden Filme, Das Fest und Idioten, wurden 1998 gemeinsam in Cannes uraufgeführt und lösten dort einen „elektrischen Schock“ aus. Das Fest wurde als „Akt der öffentlichen Gesundheitspflege“ gefeiert.
Ingmar Bergman kritisierte Dogma 95 als bloßen „Publicity-Stunt“. Kritiker monierten, die entfesselte Handkamera führe zu einer ermüdenden Schwemme von verwackelten Filmsequenzen. David Denby schrieb 1999, er würde es hassen, eine Armee von mit Sony-Kameras bewaffneten Kindern durch Wälder, Straßen und Schlafzimmer streifen zu sehen.
Dogma 95 wird zugleich als erfolgreiche Marketing-Kampagne für Low-Budget-Autorenfilme und als Akt der Selbstbehauptung gegen das US-Blockbuster-Kino gewertet.
Was von Dogma 95 im digitalen Kino blieb
Das Fest und Idioten wurden auf Digitalvideo gedreht und anschließend auf 35 mm übertragen. Damit wurde Dogma 95 zu einem Pionier der digitalen Filmproduktion. Die Handkamera-Ästhetik der Filme beeinflusste den Found-Footage-Horror wie Blair Witch Project und die Mumblecore-Bewegung der 2000er Jahre.
Das Manifest sah einen technologischen Sturm und eine Demokratisierung des Kinos voraus, die später durch Plattformen wie YouTube, Vine, Snapchat und TikTok Realität wurde. Die Digitaltechnik der Dogma-Filme beeinflusste zudem Arbeiten von Agnès Varda, Michael Mann und David Lynch.
Ein am 1. März 2000 in Kopenhagen eingerichtetes Sekretariat vergab Zertifikate; im Juni 2002 schloss es, weil Dogma 95 selbst zu einem Genre geworden war. Am 20. März 2005 erklärten die vier Gründungsregisseure die Idee für teilweise aufgegeben. Weder von Trier noch Vinterberg drehten mehr als einen Dogma-Film.
Häufige Fragen
Wer hat Dogma 95 gegründet?
Das Manifest unterzeichneten Lars von Trier und Thomas Vinterberg am 13. März 1995 in Kopenhagen. Zum Kollektiv gehörten außerdem Kristian Levring und Søren Kragh-Jacobsen.
Was war das Ziel von Dogma 95?
Die Bewegung wandte sich gegen Effekte, technische Raffinesse, Illusion und dramaturgische Vorhersehbarkeit. Das Keuschheitsgelübde sollte die Wahrheit aus Figuren und Schauplätzen um jeden Preis und auf Kosten jedes guten Geschmacks herauszwingen.
Welche Dogma-Filme gibt es?
Zu den prägenden Filmen zählen Das Fest, Idioten, Mifune – Dogma III, The King Is Alive, Italienisch für Anfänger, Julien Donkey-Boy und Für immer und ewig. Die Zahl der registrierten Titel variiert je nach Liste zwischen 31, 35 und 254 Filmen.
Wie wurde Dogma 95 aufgenommen?
In Cannes sorgten die ersten Filme für Aufsehen; Das Fest erhielt den Spezialpreis der Jury. Zugleich gab es Kritik: Ingmar Bergman nannte Dogma 95 einen „Publicity-Stunt“, andere monierten eine Schwemme verwackelter Handkamera-Sequenzen.
Wo kann man den Film „Dogma“ schauen?
Kevin Smiths gleichnamige Fantasy-Komödie von 1999 hat nichts mit der Bewegung zu tun. Der Film ist auf Blu-ray und Ultra HD Blu-ray erhältlich; ein dauerhaftes Streaming-Angebot besteht nicht, zeitweise ist er auf digitalen Plattformen verfügbar.
